dimecres, 2 de juny del 2010

Deudas y burros

Se  solicitó a un prestigioso asesor financiero que explicara esta crisis de una forma sencilla, para que la gente de a pié entendiera sus causas.

Éste fue su relato:
Un señor se dirigió a una aldea donde nunca había estado antes y ofreció a sus habitantes 100 euros por cada burro que le vendieran.
Buena parte de la población le vendió sus animales.
Al día siguiente volvió y ofreció mejor precio, 150 por cada burrito, y otro tanto de la población vendió los suyos.
Y a continuación ofreció 300 euros y el resto de la gente vendió los últimos burros.
Al ver que no había más animales, ofreció 500 euros por cada burrito, dando a entender que los compraría a la semana siguiente, y se marchó.
Al día siguiente mandó a su ayudante con los burros que compró a la misma aldea para que ofreciera los burros a 400 euros cada uno.
Ante la posible ganancia a la semana siguiente, todos los aldeanos compraron sus burros a 400 euros, y quien no tenía el dinero lo pidió prestado. De hecho, compraron todos los burros de la comarca.
Como era de esperar, este ayudante desapareció, igual que el señor, y nunca más aparecieron.
Resultado:
La aldea quedó llena de burros y endeudados.
Hasta aquí lo que contó el asesor. Veamos lo que pasó después:
Los que habían pedido prestado, al no vender los burros, no pudieron pagar el préstamo.
Quienes habían prestado dinero se quejaron al ayuntamiento diciendo que si no cobraban, se arruinarían ellos; entonces no podrían seguir prestando y se arruinaría todo el pueblo.
Para que los prestamistas no se arruinaran, el Alcalde, en vez de dar dinero a la gente del pueblo para pagar las deudas, se lo dio a los propios prestamistas. Pero estos, ya cobrada gran parte del dinero, sin embargo,   no perdonaron las deudas a los del pueblo, que siguió igual de endeudado.
El Alcalde dilapidó el presupuesto del Ayuntamiento, el cual quedó también endeudado.
Entonces pide dinero a otros ayuntamientos; pero estos le dicen que no pueden ayudarle porque, como está en la ruina, no podrán cobrar después lo que le presten.
El resultado:
Los listos del principio, forrados.
Los prestamistas, con sus ganancias resueltas y un montón de gente a la que seguirán cobrando lo que les prestaron más los intereses, incluso adueñándose de los ya devaluados burros con los que nunca llegarán a cubrir toda la deuda.
Mucha gente arruinada y sin burro para toda la vida.
El ayuntamiento igualmente arruinado.
 


dimarts, 1 de juny del 2010

Ellos y nosotras - Tratado contra la mutilación cerebral femenina

Mujeres en la red- el periódico feminista

http://www.mujeresenred.net/spip.php?auteur1

EL HORROR MARAVILLOSO. TERROR FANTÁSTICO EN LOS TEBEOS DE CUENTOS DE HADAS ESPAÑOLES

En su aproximación a la ideología de los cuentos de hadas, Cerdá se detiene en la figura de las brujas, las cuales sitúa en origen como competidoras de ciertos sectores económicos (los sanitarios, los eclesiásticos) durante el Alto Medioevo, aspecto éste en el que coincide con Marc Soriano, sobre todo por lo que se refiere a la intensa persecución de los inquisidores cristianos durante los siglos XVI y XVII[35]. Realmente la tradición de los brujos es mucho más antigua, pues aparece escrita desde el principio de los tiempos (ya en el Código de Hammurabi), cuando los brujos eran tanto hombres como mujeres. En documentos históricos hay innumerables citas a estas criaturas, entre cuyas cualidades destacan, aparte de la maldad o el pacto con el mal, el vuelo y la transformación, aspecto este último muy importante para la construcción de relatos fantásticos con posterioridad[36]. El caudal de maldades fue casi exclusivamente asociado a la mujer a partir del advenimiento del Cristianismo, que practicó una misoginia brutal para enfocar la maldad en lo femenino, sobre todo a partir de la bula papal Summis desiderantibus affectibus promulgada por Inocencio VIII en 1484, que reconocía la brujería hasta en la mera fealdad[37]. A partir de ahí, las brujas penetran en la literatura con fuerza inusitada y se establecen como seres femeninos horrendos en la cultura popular, persistiendo hasta nuestros días en los cuentos de hadas como ancianas malévolas.

La imagen de la bruja se ha transformado desde la repelente y deforme mujer característica en los cuentos clásicos a la hosca mujer anciana de los cuentos de hadas de los años cincuenta. Por ejemplo, en la colección El cuento del mes (Mateu, 1959), en el cuaderno La ranita de los ojos verdes dibujado por Julia, se da un castigo ejemplarizante a una bruja una vez que varios testigos (un perro, unos setos) reafirman que es una persona cruel y perversa. Estamos ya en una época en la que la censura obliga a repeler la brutalidad, pero la bruja no se libra: es quemada viva ante los ojos del lector.

Este detallado seguimiento de la figura de la bruja nos interesa por su oposición a la figura del hada. La mujer malvada, ambiciosa, codiciosa, envidiosa o bruja es representada invariablemente como vieja y fea, y si es joven es morena. La mujer bondadosa, generosa, virtuosa y gentil es representada casi siempre como joven y hermosa, con suaves blondas en su pelo que generalmente es rubio. Ambas figuras antitéticas representan la identificación de lo malo / feo con lo horrible y lo bueno / hermoso con lo aceptable. La dicotomía puede plantearse desde las posturas de la fe y de la superstición, puesto que ambas emanan de procesos mentales. Es decir, se observa un interés por separar los personajes que simbolizan la fe cristiana: los ministros de Dios, las vírgenes resplandecientes, los santos con halo, siempre plasmados en contextos de armonía y salvación, frente a los que simbolizan lo supersticioso: seres grotescos, brujas, ogros, junto a los que se dispone al mismo diablo, el ángel caído, desvestido de su aura terrorífica hasta verse convertido en caricatura.

ENTRE EL ROSA Y EL VIOLETA (Lesbianismo, feminismo y movimiento gay: relato de unos amores difíciles

http://vsites.unb.br/ih/his/gefem/labrys10/espanha/raquel.htm

Ida Magli - De la dignidad de la mujer

Violaciones en masa en Bosnia, agresiones cada día en nuestros países occidentales: la violencia contra la mujer provoca reacciones variadas. Entre ellas es particularmente interesante la de la Iglesia. La actitud del Pontífice hacia la «mujer-víctima» supone una radicalización de algunas posiciones del cristianismo, una de cuyas concepciones de fondo es la del sacrificio simbólico, la de la necesidad de la existencia de una víctima.


Matrioshki

Matrioshki (Matroesjka's) es una serie de televisión belga de los años 2000.

Esta serie cuenta la historia de un grupo de muchachas rusas y lituanas que llegaron a un casting para una compañía de danza. Este casting llevado por dos belgas, revela ser falso: después de haber firmado un contrato redactado en griego, lengua que ellas no comprendían, las jóvenes son llevadas hacia Chipre, donde deben aprender strip-tease, antes de llevarlas a los clubes nocturnos en Amberes, Bélgica. Con su pasaporte confiscado, las muchachas se ven obligadas a bailar, y de vez en cuando, a prostituirse para devolver el dinero, por los "gastos del viaje" y de "formación". Un periodista belga, Nicolas, intenta desenmascarar esta "trata de blancas", en vano. En efecto, los proxenetas se benefician de sus cómplices en la policía y no dudan en amenazar o incluso matar a aquellas y aquellos que podrían dañar su tráfico o que se niegan a participar.
Amnistía Internacional ha utilizado imágenes de esta serie para ilustrar los mensajes difundidos en los países de Europa, particularmente del Este, para prevenir a las jóvenes sobre este tipo de prácticas.



Ojalá no te hubiera conocido nunca

¿Conocéis a Pedalín? denuncia el uso del vehículo privado y la crisis ecológica El personaje representa a los movimientos antiglobalización que apuestan por un cambio de modelo social

Es un chico de barrio, con conciencia ecologista y que ha cambiado su coche tuning por una bicicleta. Así se presenta Pedalín, un personaje creado por la Entesa por el Decrecimiento, que reúne diferentes entidades antiglobalización, para promocionar el Día Sin Coches, que se celebrará este sábado en Barcelona y en unas 200 ciudades españolas. El objetivo es concienciar a los ciudadanos de las emisiones de gases de efecto invernadero que generan los automóviles.
La estética de barrio de Pedalín, parecida a otros personajes mediáticos como el Neng o Torrente, contrasta con los temas que trata, que van desde la denuncia de la especulación urbanística o de la conversión del trigo en biocombustible hasta la reducción de gases nocivos para la atmósfera.

Pedalín circula estos días por la ciudad sobre su bicicleta, la Espléndida, animando a la ciudadanía a participar en los actos que la Entesa por el Decrecimiento ha organizado con motivo del Día sin coches, que tendrán lugar en el paseo Lluís Companys de Barcelona este sábado. La jornada contará con conferencias, talleres, representaciones teatrales, conciertos y una marcha a pie y en bicicleta que recorrerá las calles de la capital catalana reclamando un uso de los transportes no contaminantes.

La Entesa por el Decrecimiento forma parte de un movimiento francés liderado por el filósofo Serge Latoucher y que apuesta por un cambio cualitativo de forma de vida a partir de un retroceso en el modelo productivo. 

Fuente: http://www.lavanguardia.es/premium/publica/publica?COMPID=53396086343&ID_PAGINA=22088&ID_FORMATO=9&turbourl=false 

Si entrais en esta página de la Vanguardia hay también otro video bastante interesante y que os recomiendo ver.

mas webs sobre el decrecimiento
http://www.decrecimiento.info/p/documentales.html

Slowfood

 Slow Food es un movimiento internacional nacido enIalia que se contrapone a la estandarización del gusto y promueve la difusión de una nueva filosofía del gusto que combina placer y conocimiento. Opera en todos los continentes por la salvaguardia de las tradiciones gastronómicas regionales, con sus productos y métodos de cultivación. El símbolo de Slow Food es el caracol, emblema de la lentitud.
Según el estatuto de Slow Food Italia y Francia, los objetivos de la asociación son:
a) otorgar dignidad cultural a las temáticas relacionadas con la comida y la alimentación;
b) individualizar los productos alimenticios y las modalidades de producción ligados a un territorio, en una óptica de salvaguardia de la biodiversidad, promoviendo su categorización y protección en tanto que bienes culturales;
c) elevar la cultura alimentaria de la ciudadanía y, en particular, de las generaciones más jóvenes, con el objetivo de lograr la plena conciencia del derecho al placer y al gusto;
d) promover la práctica de una calidad de vida distinta, basada en el respeto al ritmo y tiempo naturales, al ambiente y la salud de los consumidores, favoreciendo la fruición de aquellos que representen la máxima expresión cualitativa.
Slow Food organiza algunas de las más importantes ferias dedicadas a la alimentación, entre las que destacan el «Salón del Gusto», en el Lingotto de Turín (en años pares), y "Slowfish", en Genova y «Cheese», en Bra (en años impares). La universidad de ciencias gastronómicas en Pollenzo (provincia de Cuneo) y Colorno (provincia de Parma) ha sido fundada por Slow Food, en colaboración con las regiones del Piamonte y Emilia-Romaña.
El proyecto más importante llevado a cabo por Slow Food es el «Arca del Gusto»: un censo de productos alimenticios locales amenazados de extinción. En conexión con el Arca funcionan los «Presidios», proyectos sobre el territorio que tienen como objetivo sostener concretamente estos productos (a partir de 2000).

Instituto de la mujer

http://www.inmujer.migualdad.es/mujer/

Delafé y las flores azules - Tomás Molina

No DONA Igual

DIA DE LA DONA A LES PISTES

El dia 6 de març a la tarda a les pistes Antoni Gelabert, conegudes com “les pistes de Via Favència” es va celebrar el Dia de la Dona sota el nom No DONA Igual.

La idea va ser visibilitzar la participació i organització de les dones en les diverses activitats que realitzen quotidianament al seu barri, generar un espai de trobada i de relació intergeneracional tot reivindicant el dia de la dona i les pistes com un espai d’ús públic sociocultural.

L’activitat va començar amb uns tallers esportius, tot i que també a mitja tarda es va realitzar un partit de futbol animat per les noies de Verdum. Se- guidament, Amarte va començar a fer un taller de estampació de samarretes i es van crear uns racons interactius amb la idea de fer memòria d’algunes de les dones que han fet història.
Un estona després es va realitzar, paral•lelament, la Gimcana “Que no te pille

el machismo “ sobre gènere i sexualitat de l’Associació Candela, l’Autodefensa de la Dona a càrrec de Meguro Roquetes i els Tallers de circ de l’Escola Juvenil de l’Ateneu Popular Nou Barris. Va ser un espai molt dinàmic i participatiu, on les dones de Radio Bronca anaven retransmetent tot el que succeïa durant la gimcana.

Entre tant moviment es va berenar i les encarregades de preparar i repartir el berenar van ser les noies del taller de cuina de l’IES Guineueta, que van fer la seva aparició acompanyades de pancartes com “Yo me lo guiso yo me lo como”o “Mujer Libre has de ser”, entre altres.
Cap al vespre va venir el moment més bailongo amb molts estils diferents;

van participar les Dones de Country de la Xarxa d’intercanvi de coneixements, el Ball Modern a càrrec de 8 Onzas de Verdum, el Modern Line Dance del Ton i Guida i es va fnalitzar amb les Sevillanes de l’AA.VV. de Roquetes.
Totes i tots vam quedar molt satisfetes amb les activitats i amb ganes de seguir generant espais de trobada, d’intercanvi i reivindicació on poder gaudir juntes.
Volem agrair també la participació i les ganes de totes les persones que van compartir amb nosaltres aquell dia.
Ara i sempre:
“Arriba las barriguitas, abajo las barbies”

Édith Piaf


Édith Piaf (París, 19 de diciembre de 1915 - Plascassier (Grasse, Alpes Marítimos), 11 de octubre de 1963), cuyo verdadero nombre era Édith Giovanna Gassion, fue una de las cantantes francesas más célebres del siglo XX. Su deceso se produce el 10 de octubre de 1963 (a los 47 años) en Grasse, Francia; y sus restos fueron llevados a París, lugar en que se anunció oficialmente su muerte el 11 de octubre de 1963. A "La Môme Piaf”, así llamada en sus inicios, se le deben numerosas canciones del repertorio francófono como La vie en rose, Non, je ne regrette rien, Hymne à l'amour, Mon légionnaire, La Foule o Milord, conocidas mundialmente. Personalidad destacada, Piaf inspiró a numerosos compositores, siendo la mentora de jóvenes artistas que tuvieron fama internacional. Édith Piaf también se destacó como actriz de cine y teatro participando de numerosos films y obras de teatro a lo largo de su carrera artística.

Su historia comenzó en París, el 19 de diciembre de 1915, bajo el nombre de Edith Giovanna Gassion, quien desde el mismo día de su natalicio fue cobijada por la sombra del infortunio, en cuanto a su vida personal se refiere. Su padre, Luis Alfonso Gassion (nacido en Castillon en la región de Calvados en Normandía el 10 de mayo de 1881), era acróbata, y para celebrar su nacimiento se emborrachó y dejó a su madre, quien era cantante ambulante, Annetta Maillard (1895-1945), de origen italo-argelino.
 
Sin apoyo, ella tuvo que afrontar el parto sola. Por ello, salió a las calles por sus propios medios, pero no consiquió llegar al hospital y Edith nació en plena calle debajo de una farola frente al número 72 de la rue de Belleville en París.
Siendo una pequeña, su madre, demasiado pobre como para criarla, la confía a su abuela materna, Aïcha Saïd Ben Mohammed (1876-1930) originaria de Cabilia, quien en vez de darle leche con biberón, la alimentaba con vino, con la excusa de que así se eliminaban los microbios. Después la entrega a su padre, quien está a punto de ir al frente en la Primera Guerra Mundial, lo que lo lleva a dejar a la niña con su abuela paterna (dueña de una casa de prostitución en Bernay, Normandía) donde Édith es criada por las prostitutas.
Al finalizar la Primera Guerra Mundial, su padre vuelve del frente y la lleva consigo a vivir la vida de los artístas de los pequeños circos itinerantes, luego la del artista ambulante, independiente y miserable. Édith revela su talento y su excepcional voz en las canciones populares que canta en las calles junto a su padre, tal como su madre lo hacía.
En 1933, a los 17 años, tiene una hija con su amante Luis Dupont, llamada Marcelle, que muere de meningitis a los dos años de edad, en 1935.
Su autobiografía se titula Au bal du chance.

Coco Chanel


Hija de un vendedor ambulante y una ama de casa, ambos de escasos recursos, Gabrielle Chanel nació en un hospicio de Saumur, el 19 de agosto de 1883. En permanente situación de escasez, sobrellevó a duras penas sus primeros años de infancia junto a sus cuatro hermanos.
Cuando tenía doce años, su madre murió víctima de tuberculosis y el padre se desentendió de ellos, enviándolos al condado de Auvernia, al cuidado de dos tías que tenían un orfanato. Por eso, su partida de nacimiento está registrada ahí con fecha de 1893.
El abandono de su padre, la muerte de su madre y la soledad espiritual marcaría para siempre la actitud de Cocó hacia la vida: «Durante mi infancia sólo ansié ser amada. Todos los días pensaba en cómo quitarme la vida, aunque, en el fondo, ya estaba muerta. Sólo el orgullo me salvó».
Con las tías del orfanato, Gabrielle aprendió a coser y manejar el hilo y la aguja con especial habilidad, lo que hizo que a los 17 años las monjas del orfanato de Aubazine le consiguieran un empleo como costurera.
De una gran personalidad, con belleza sensualmente discreta, femenina y menuda figura, pelo corto casi varonil, nada la detuvo cuando en 1905 resolvió convertirse en cantante de un cabaret, oficio que desplegó por tres años y que la introdujo en el mundo de divertimento y las relaciones sexuales pasajeras. De estas relaciones Coco Chanel esperaba obtener dinero para su gran sueño: ser una renombrada modista.

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Coco_Chanel

Psicopedagogía-El aburrimiento estimula la creatividad



Re-Crea es un proyecto Educativo de Nestea que quiere desarrollar la imaginación infantil.
Basado en numerosas corrientes psicológicas y con el apoyo de Rocío Ramos-Paul –conocida por el programa de televisión Supernanny y directora del Centro de Psicología para el Bienestar Emocional (BIEM)–, el proyecto pretende potenciar la imaginación de los pequeños como una forma efectiva de desarrollar su inteligencia y su capacidad para enfrentarse a sentimientos y reconocerse como seres únicos.
Re-Crea es por tanto un proyecto educativo basado en la importancia de volver a crear un ocio infantil como una manera efectiva de activar los mecanismos necesarios para potenciar la creatividad e imaginación de los niños, fundamentales en su desarrollo futuro.
Para alcanzar este objetivo la iniciativa quiere enseñar a los padres a no obsesionarse con ocupar el tiempo de sus hijos con todo tipo de actividades. El proyecto quiere por tanto fomentar el aburrimiento entre los niños –entendiéndolo como una oportunidad para utilizar la mente y generar ideas– para que sean capaces de manejar su tiempo libre y formar su propio pensamiento.
Esto resulta beneficioso para el desarrollo de la inteligencia emocional de los jóvenes. Al no presionar a los niños con pautas fijas sobre qué, cómo y cuándo hacer las cosas, se potencian ideas, emociones  e inquietudes.
El proyecto quiere que tanto los pequeños como los adultos dispongan de tiempo libre para poder aburrirse y así tener la necesidad de pensar. Por eso hay que Educar a los pequeños para que aprendan a disfrutar de sus espacios de ocio, enseñándoles que la distracción y el descanso son tan importantes como las actividades destinadas a potenciar el intelecto.
Varias ciudades españolas –La Coruñael pasado 21 de noviembre; Sevilla el día 28 en el colegio “San José  Sagrados Corazones”; y Bilbao el 12 de diciembre en el Museo Marítimo Ría de Bilbao– acogerán la primera fase del proyecto Educativo desarrollado por Nestea. Con esta iniciativa, la compañía Coca-Cola quiere dotar a padres y abuelos de herramientas necesarias para ayudar a fomentar la creatividad de los niños.

Actividades para todos
Durante la primera fase de la iniciativa, Rocío Ramos-Paul expondrá los estudios realizados y dará consejos a los padres para fomentar la creatividad de los niños y evitar su estrés gracias a la dosificación del aburrimiento en sus vidas. Estas ponencias gratuitas –para participar hay que inscribirse en www.nestearecrea.es o en el teléfono 91 590 26 04– tendrán una duración de 45 minutos. Una vez finalizada la teoría se abrirá un turno de dudas y preguntas.
Mientras los adultos están en las ponencias se habilitará una guardería para los hijos de los asistentes. Este espacio será regido por pedagogos y servirá como un espacio de estudio: a los niños no se les dará ninguna pauta más que el poder hacer lo que quieran con el juego creativo que encontrarán en el aula. Los pedagogos estarán controlando la seguridad y el bienestar de los niños, pero no participarán de sus juegos.
Durante su estancia en la guardería, siempre que los padres lo autoricen, los niños serán grabados en vídeo, el cual será visionado al término de la ponencia y servirá para comprobar qué pueden hacer los pequeños en momentos de aburrimiento.
La psicóloga Rocío Ramos-Paul explicará por qué es tan positivo aburrirse
• Tras su paso por el programa de televisión Supernanny, la directora del Centro de Psicología para el Bienestar Emocional (BIEM) Rocío Ramos-Paul, considera que el aburrimiento “permite desarrollar un sinfín de capacidades en los niños”. Para esta licenciada en Psicología por la Universidad Pontificia de Comillas, “si los padres dejamos de ser los gestores del tiempo libre de los pequeños estos decidirán libremente qué hacer, lo que nos sorprenderá”.
• Por eso Ramos-Paul invita a los padres a decir “¡abúrrete niño!”. Esto, explica la psicóloga, fomenta la creatividad y la imaginación de los pequeños ya que “aburrirse implica parar y reflexionar, tener iniciativas, crear alternativas y elegir una para llevarla a la práctica y todo eso ¡él solo!”. Ella será la encargada de impartir las ponencias en las que explicará a los padres las herramientas que pueden desarrollar para fomentar la creatividad e imaginación en los niños.
• Junto a Ramos-Paul el proyecto Re-Crea cuenta con la colaboración de la psicóloga Mónica Dosil, quien en el blog de la iniciativa (http://blog.nestearecrea.es) contesta a las preguntas enviadas por los padres.

Fuente: http://www.magisnet.com/noticia/5442/EDUCAR/aburrimiento-estimula-creatividad.html

El burro que cayó en el pozo

Un día, el burro de un campesino se cayó en un pozo. El pobre animal lloró amargamente durante horas, mientras el campesino trataba de buscar alguna solución. Finalmente, como no encontraba otra solución, pensó que el pozo ya estaba seco y necesitaba ser tapado de todas formas, así que realmente no valía la pena sacar al burro del pozo sino que era mejor enterrarlo allí. Pidió a unos vecinos que vinieran a ayudarle. Cada uno agarró una pala y empezaron a echar tierra al pozo. El burro se dio cuenta de lo que estaba pasando y lloró y rebuznó de nuevo con más amargura. Luego, para sorpresa de todos, se tranquilizó después de caerle encima unas cuantas paladas de tierra. Al cabo de un buen rato de trabajo, el campesino se asomó al pozo y vio con sorpresa que con cada palada de tierra el burro estaba haciendo algo muy inteligente: se sacudía cada palada de tierra y pisaba sobre ella. Había subido ya varios metros. Siguieron así, y al final el burro llegó hasta la boca del pozo, pasó por encima del borde y salió trotando pacíficamente. Algo parecido puede sucedernos en nuestra vida. La vida nos tira a veces tierra, todo tipo de tierra; lo mejor es saber sacudirse esa tierra y usarla para dar un paso hacia arriba. Así, cada uno de nuestros problemas es un escalón.

Fuente: http://www.vidaemocional.com/index.php?var=06100602

Nina CRIANÇA RESPECTUOSA

Artesania local, aquesta nina està feta a mà i totes són peces úniques.

Materials:
Teixit de cotó 100 % farcit amb miraguà, que és una fibra vegetal totalment natural i no tòxica.
El vestit varia segons la rassa, pot ser Wax tradicional africà 100 % cotó, tela tradicional japonesa, etc..

Joc simbòlic:
La mami embarassada, pareix i alleta. Abraça al bebè i el porta al fulard.

Està unida amb el bebè per un cordó de cotó que simbolitza el cordó umbilical i que es pot tallar.
El nadó queda agafat al pit per uns petits imants que no representen cap perill per als bebès ja que estan cosits a l'interior del teixit.

Mides: 55 cm 

http://www.lafageda.com/cat/detall_producte.asp?id=1508